Cala del ministro en Jávea

Cala del ministro en un óleo sobre tabla de 46 x 33 cm. Pintor Alejandro Cabeza 2026

Cala del Ministro o Ministre en valenciano. Es un tramo litoral donde volqué mi mirada multitud de veces, absorbiendo la esencia de su entorno con una devoción que solo nace del estudio profundo. A través de este lienzo, he buscado capturar la atmósfera intangible de un paraje que me resulta profundamente familiar y, al mismo tiempo, inagotable en sus matices cromáticos y lumínicos. Con el Cabo Prim de fondo y en un momento de aguas tranquilas que parecen actuar como un espejo del cielo, la composición alcanza una serenidad absoluta. Es un ejercicio de introspección donde la realidad física se funde con la memoria pictórica, intentando fijar en el soporte algo que parece disolverse con cada cambio de marea o de estación.

Recorrí cientos de veces estos rincones, buscando siempre el equilibrio preciso de la composición, la luz adecuada que define las formas, el momento exacto sin bullicio o el enfoque perfecto que otorga carácter a la escena. Es realmente apasionante mirar el paisaje desde el oficio de pintor, pues es ahí cuando el entorno deja de ser un simple lugar de paso para convertirse en un objeto de estudio vivo; te das cuenta de que los sitios, aunque sobre el mapa sean la misma coordenada, dependiendo de estos condicionantes, se transforman en espacios totalmente diferentes cada vez que el sol incide sobre las rocas o el viento altera el color del agua.

Los azules son difíciles; como primario en las obras donde el color azul es predominante, requieren una gran dedicación y tratamiento, una complejidad técnica que en estas pinturas se encuentra con mucha presencia. Cada trazo en esta obra es el resultado de esa observación paciente, constante y meditada. La pintura se convierte así en un registro íntimo de la transformación del tiempo y de la atmósfera, un diario visual que me permite plasmar la singularidad de Cala Ministro en este formato sobre tabla. El resultado final es una ventana abierta a la contemplación detallada, un testimonio pictórico donde el lienzo no solo refleja la orografía del terreno, sino también el pulso y la dedicación de quien, pincel en mano, intenta atrapar la fugacidad de la naturaleza.

Pintor Alejandro Cabeza

Mirador de Portixol

Mirador de Portixol en un oleo sobre tabla de 41 x 27 cm. Pintor Alejandro Cabeza 

He tomado esta vista desde el mirador del Portitxol en Jávea, uno de los puntos más emblemáticos de la zona. Desde aquí se puede observar la costa y toda su orografía en la distancia. El lugar ha sido representado en multitud de ocasiones por diversos autores, ya que el juego entre las montañas y el mar se presta para encontrar composiciones de gran belleza en esta parte de Jávea.

La pintura es solo un boceto, la antesala para poder realizar una pintura más ambiciosa, más calculada y más precisa en la observación de la naturaleza del paisaje. Este estudio inicial me sirve para definir el equilibrio entre el azul del mar y el horizonte, así como para situar correctamente la cruz de piedra que asoma por el margen izquierdo del primer plano. Es una toma de contacto fundamental donde busco encajar la masa forestal de los pinos con la inmensidad del agua, estableciendo las bases de luz y color que desarrollaré con mucho más detalle y rigor en la obra definitiva.

Resulta conmovedor evocar cómo el paso del tiempo ha transformado la fisonomía de este entorno. En años lejanos, este paraje hoy dominado por el denso verdor de las coníferas se encontraba cubierto por un desnivel de viñedos que escalaban los bancales en perfecta armonía con el terreno. Según atestiguan las crónicas y las fotografías de épocas pasadas, aquellas tierras labradas con esmero conferían al horizonte una luz y un matiz cromático radicalmente distintos. Lo que hoy se presenta ante nosotros como una espesura silvestre de pinos y especies afines, fue en su origen un testimonio vivo de la actividad agrícola, una herencia del paisaje mediterráneo que el tiempo ha decidido revestir de bosque.

-Pintor Alejandro Cabeza

Acantilados en Les Rotes

Acantilados en Les Rotes / Óleo sobre tela de 41 x 33 cm / Pintor Alejandro Cabeza

Es un privilegio ser pintor en un periodo de tanto desprestigio, cuando el arte parece diluirse entre pantallas, algoritmos y la prisa del olvido. En medio de la saturación de imágenes sin alma, el pintor que vuelve su mirada al paisaje ejerce un acto de resistencia y de fe. Porque pintar hoy no es simplemente reproducir lo que se ve, sino rescatar el pulso del mundo, devolverle su respiración, su misterio, su latido.

Este paisaje de Les Rotes forma parte de esa colección en la que, desde hace años, trabajo en una concentración de expresividad y gesto. En él, la pintura alcanza su brillantez propia, vibrando en el color y evocando una sensibilidad que, poco a poco, parecía haberse perdido. El paisaje, tantas veces relegado a lo decorativo, se alza ahora como refugio y como espejo. En él el pintor encuentra una verdad que no cabe en los circuitos del mercado ni en la fugacidad del consumo: la verdad de lo vivo, de lo que cambia con la luz, del silencio que contiene todas las palabras. Pintar el paisaje es renovar la mirada, redescubrir la dignidad del gesto, el temblor de una pincelada que no busca agradar sino comprender.

Ser pintor en estos tiempos es cargar con una herencia milenaria y, al mismo tiempo, reinventarla. Es creer que todavía hay algo sagrado en el acto de observar y transformar. Es un privilegio, sí, porque solo quien pinta conoce la profundidad del color, la paciencia del trazo, la comunión entre la materia y el espíritu. Y en ese encuentro —entre el ojo, la mano y la naturaleza— el arte de pintar renace, se rescata y se revitaliza, desafiando la indiferencia de la época con la sencilla eternidad de un horizonte.

Cabo de Creus

Cabo de Creus en un óleo sobre tela de 46 x 33 cm. Pintor Alejandro Cabeza 2003.

El paisaje muestra la vista del antiguo faro del cabo de Creus, en la provincia de Gerona. La composición la representé desde el faro actual, situado a una altura superior, desde donde se puede apreciar la mayor parte de la orografía y los últimos vestigios de piedra del faro anterior. Tuve la suerte de poder verlo en aquellos años antes de ser retirado, en la actualidad ya no existe su rastro.

El paisaje se estructura en cuatro niveles: un primer plano de rocas y llanuras en sombra que revelan un terreno pedregoso; un segundo plano de llanura iluminada por los últimos rescoldos del sol de la tarde, donde se insinúan sutiles sendas que conducen hasta una antigua torre de faro; y, en el último término, el mar, acompañado por un pequeño islote que se perfila en la lejanía, bajo un cielo abierto.

Esta zona es conocida por los fuertes vientos que la azotan durante todo el año. El sonido del viento, mezclado con el del mar y las últimas luces del día, crean un escenario de gran atractivo, compuesto por montañas escarpadas y naturaleza salvaje, propia del final de los Pirineos. Son las últimas montañas que separan la costa de España de Francia.

Pintura Valenciana - Alcossebre

Pintura Valenciana - Alcossebre / Óleo sobre tabla de 18 x 13 cm / Pintor Alejandro Cabeza

Alcossebre es un municipio de la provincia de Castellón. Este pequeño boceto, realizado en 2001, refleja algunos tramos de costa poco accesibles de esta parte de la provincia. Pequeñas calas y rincones abruptos se suceden a lo largo de toda la Costa del Azahar, como la denominan los valencianos.

El paisaje está estructurado en cuatro niveles. En primer plano, las rocas iluminadas que anteceden al mar; en segundo plano, el propio mar en movimiento; en tercer plano, las imponentes paredes de los acantilados con sus recovecos pétreos. Más allá, la montaña se desvanece en la distancia. Son estos elementos, en su conjunto, los que otorgan a la pintura un paisaje bello y cautivador.

Estas pequeñas pinturas, bocetos y apuntes poseen el encanto de plasmar, de manera espontánea y directa, la esencia de un paisaje. A través de ellos, es posible captar la luz, los matices y las sensaciones que lo caracterizan, transmitiendo su atmósfera más distintiva en el momento de la creación. Su carácter inmediato permite explorar la belleza del entorno con frescura y sensibilidad, convirtiéndolos en una herramienta valiosa para comprender y expresar la naturaleza en toda su riqueza visual y emocional.

Pintura Valenciana - Granadella

Pintura Valenciana - Granadella / Óleo sobre tabla de 46 x 38 cm / Colección particular Pintor Alejandro Cabeza

La Granadella es una cala de la Marina Alta, en el término municipal de Jávea, cerca del cabo de la Nao. La cala y los acantilados colindantes son uno de los pocos espacios que nos quedan libres de urbanizaciones en la costa. Un paseo por la zona nos ayuda a comprender cómo eran estas tierras antes del desarrollo urbanístico. Se accede a ella a través de una carretera del mismo nombre, que se toma desde la Ctra. Cabo de la Nao, a unos 2 km aproximadamente antes de llegar a él. Desde la misma carretera de la Granadella se puede acceder al Mirador, y desde el parking de la cala empieza la ruta de senderismo del Castell de la Granadella.

En la parte derecha de esta Cala encontraréis unas escaleras de madera: esto es el comienzo de una pequeña senda que te permitirá bordear durante casi media hora la pequeña curva que forma aquí la susodicha playa. Es un caminito entre rocas; de vez en cuando te tocará mojarte los pies o dar algún salto con algún que otro riesgo. Hay que llevar un poco de cuidado, ya que cabe la posibilidad de que en alguno de estos pasos estrechos te caigas y te hagas bastante daño. Sin llegar a ser alarmistas, por supuesto, ya que por aquí pasan toda clase de niños y personas mayores... Simplemente hay que llevar un poco de cuidado.

Rocas frente al mar

Rocas frente al mar en un óleo sobre tela de 55 x 50 cm / Pintor Alejandro Cabeza

Les Rotes en Dénia representan un elemento profundamente personal en cada una de las pinturas, dotándolas de una identidad única y evocadora. Sus formas y contornos son infinitos, lo que permite una exploración visual sin límites que varían de una obra a otra. Esta diversidad de formas y texturas aporta a cada composición un carácter singular y distintivo, haciendo que cada pintura transmita una atmósfera irrepetible. En cada obra, las rocas cobran vida de manera particular, contribuyendo a crear un paisaje emocional y visual que realza la conexión entre la naturaleza.

Estas idiosincrasias en una pintura hay que unirlas al peculiar elemento del agua siempre sujeto al movimiento, lo cual lo convierte en otra circunstancia casual que hace que las composiciones creadas sean únicas y personales en su totalidad. Combinadas con la luz y las armonías en una atmosfera irrepetible son el camino adecuado para poder realizar pinturas de una gran belleza.

Cala de Alcossebre

Cala de Alcossebre en un óleo de 46 x 33 cm / Pintor Alejandro Cabeza.

Cala Mundina: La esencia virgen de la Serra d'Irta

El litoral de Alcossebre preserva ecosistemas de una pureza excepcional que remiten a una fisonomía mediterránea pretérita. Integrado en el Parque Natural de la Serra d'Irta, este sector costero despliega un frente de casi veinte kilómetros donde la biodiversidad y la integridad del paisaje se mantienen inalteradas. La vegetación propia de la maquia litoral —compuesta por especies autóctonas como el lentisco, el palmito, el acebuche y el pino blanco— configura un entorno de gran densidad cromática y valor biológico.

En este enclave se halla la Cala Mundina, situada en el término de Alcalá de Chivert. Se trata de una playa de dimensiones reducidas y morfología rústica, definida por sus aguas diáfanas y una lecho de guijarros grises que acentúan su carácter agreste. Su ubicación, alejada de los grandes núcleos urbanos y de la ciudad de Castellón de la Plana, ha permitido la preservación de su estado primigenio.

La ausencia total de infraestructuras antrópicas convierte a Cala Mundina en un oasis de quietud y en un escenario idóneo para el estudio del natural. La interacción entre la orografía salvaje de la costa y la transparencia del mar ofrece un catálogo de luces y texturas que han sido capturadas en esta obra al óleo, testimonio de la belleza inmarcesible de nuestra costa.

-Pintor Alejandro Cabeza.